{"id":960,"date":"2018-01-08T12:34:32","date_gmt":"2018-01-08T12:34:32","guid":{"rendered":"https:\/\/nova.galerija-dagmar.hr\/?post_type=jetpack-portfolio&p=960"},"modified":"2021-05-25T18:55:46","modified_gmt":"2021-05-25T17:55:46","slug":"transpersonal-landscapes","status":"publish","type":"jetpack-portfolio","link":"https:\/\/galerija-dagmar.hr\/de\/portfolio\/transpersonal-landscapes\/","title":{"rendered":"Transpersonale Landschaften"},"content":{"rendered":"

Das Projekt Transpersonale Landschaften<\/cite> entstand zwischen 2015 und 2017 als ein pers\u00f6nlicher Ausbruch aus meiner Design- und Schmuckpraxis in den letzten sieben Jahren und als R\u00fcckkehr zu einem weniger zur\u00fcckhaltendem k\u00fcnstlerischem Ausdruck, den ich zuvor vernachl\u00e4ssigt hatte.<\/p>\n

Ich habe das Projekt mit einer Reihe abstrakter Miniaturzeichnungen mit dem Titel KAMI: Das Spiel von Feuer und Wasser<\/cite><\/a> begonnen, die die Feinheiten der visuellen Wahrnehmung im Zusammenspiel von Blau-, Rot- und Gelbt\u00f6nen untersuchen. Die Konzentration auf diese kleinen und einfachen Zeichnungen er\u00f6ffnete allm\u00e4hlich meine Vorstellungskraft und f\u00fchrte mich in die Welt der Farben ein. Sp\u00e4ter wagte ich es, den Handlungsspielraum zu erweitern, indem ich anfing, mit Acryl auf rezyklierten Leinw\u00e4nden zu malen.<\/p>\n

Ich habe ausdrucksstark und automatisch gemalt, ohne nachzudenken und zu skizzieren, aber genau nach dem Gef\u00fchl, das ich im Moment hatte. Zu Beginn befand ich mich versehentlich in der Sph\u00e4re der Figuration, die ich bald aufgab, und konzentrierte mich stattdessen auf eine Darstellung die den emotionalen und sensorischen Zustand, den ich momentan in mir f\u00fchlte auf eine einfache und abstrakte Weise hervorruft. Die Herausforderung dabei war, zu demselben oder \u00e4hnlichen Zustand zur\u00fcckzukehren, in dem ich urspr\u00fcnglich mit dem Malen begonnen hatte. Dies veranlasste mich dazu, \u00fcber die konstruierte Natur von <\/a>Emotionen1<\/sup><\/a> und ihren Ausdruck nachzudenken.<\/p>\n

Ich habe die Bilder in sozialen Medien gepostet, um das Publikum von Anfang an zumindest teilweise in meine Arbeit einzubeziehen, nicht wie es \u00fcblich ist, die fertigen Werke dem Publikum nur auf der Ausstellung zu pr\u00e4sentieren \u2013 denn wie Alois Riegl und sp\u00e4ter Ernst Kris und Ernst Gombrich im Begriff des Betrachteranteils<\/em> erkannten: ein Teil der Wahrnehmung des Kunstwerks liegt tats\u00e4chlich beim Betrachter selbst. Auf diese Weise hatte ich die M\u00f6glichkeit, die Reaktion der Umgebung auf meine k\u00fcrzlich ver\u00f6ffentlichten Arbeiten zu \u00fcberwachen, entweder durch direkte Kommunikation oder durch Beobachtung von Str\u00f6men assoziativer Gedanken.<\/p>\n

Dem Verhalten des Publikums folgend bemerkte ich, dass das menschliche Gehirn die Figuration bevorzugt und Annahmen auf der Grundlage des bereits Erlebten trifft, entweder durch etwas, das von uns selbst erlebt wurde, oder durch etwas, das als Vermittler konstruiert wurde. Ernst Gombrich dr\u00fcckte es so aus: „Es ist die Kraft der Erwartung eher als die Kraft des konzeptuellen Wissens, die es pr\u00e4gt, was wir im Leben sehen, nicht weniger als in der <\/a>Kunst.“<\/i> 2 <\/sup><\/a>\u00a0So \u00fcberschritt das Pers\u00f6nliche das Zwischenmenschliche oder das Transpersonale, w\u00e4hrend sich die Bedeutung durch die Augen jedes einzelnen Beobachters, aber auch durch die Interaktion als Ganzes verwandelte und einen zweiten Aspekt erlangte.<\/p>\n

Ich habe das Projekt im Jahr 2017 in der Galerie Decumanus in Krk ausgestellt. Einige der Werke aus der Ausstellung wurden sp\u00e4ter im gleichen Jahr in der Wohlt\u00e4tigkeitsausstellung K\u00fcnstler der Insel Krk f\u00fcr Teo<\/cite><\/a> in der Galerie \u0160ilo in \u0160ilo und 2018 in den Gruppenausstellungen K.O.Z.M.O.G.O.N.I.J.E<\/cite><\/a> in Galerie PIKTO in Zagreb und auf der Ausstellung \u00dcberblick \u00fcber das k\u00fcnstlerische Schaffen der Insel Krk<\/cite><\/a> in der Galerie St. Nicolas in Malinska ausgestellt wurden.<\/p>\n

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[<\/a>1<\/sup>]^<\/a> Barrett L.F. (2017); How Emotions are Made: the Secret Life of the Brain<\/cite>; Houghton Mifflin Harcourt<\/p>\n

[<\/a>2<\/sup>]^<\/a> Gombrich E. (1960); Art and Illusion: A Study in the Psychollogy of Pictorial Representation<\/cite>; Princeton University Press
\nUrspr\u00fcnglich:\u201cIt is the power of expectation rather than the power of conceptual knowledge that molds what we see in life not less than in art.\u201d<\/i><\/p>\n

\"Lena <\/a>
Lena Franoli\u0107 – Korona sunca \/ Sun Corona \/ Sonnenkorona 2017 (akril na platnu \/ acrylic on canvas \/ Acryl auf Leinwand, 120 x 100 cm) <\/div> <\/div> <\/div>
\"Lena <\/a>
Lena Franoli\u0107 – Bindu 2016 (akril na platnu \/ acrylic on canvas \/ Acryl auf Leinwand, 100 x 70 cm) <\/div> <\/div>
\"Lena <\/a>
Lena Franoli\u0107 – Esencije I \/ Essentials I \/ Anfangsgr\u00fcnde I 2017 (akril i marker na crnom papiru \/ acrylic and paint marker on black paper \/ Acryl und Farbmarker auf schwarzem Papier, 15 x 15 cm) <\/div> <\/div> <\/div> <\/div> <\/div>\n

Weiter entlang k\u00f6nnen sie das Text Sensorische Manifestation der Freiheit<\/cite>, das von der Meisterin der Kunstgeschichte Bruna Justini\u0107 f\u00fcr die Austellung verfasst wurde lesen.<\/p>\n

Sensorische Manifestation der Freiheit<\/h1>\n

\u201eJeder K\u00fcnstler taucht seinen Pinsel in seine eigene Seele und malt seine eigene Natur in seine Bilder.\u201c<\/i>
\n\u2014 Henry Ward Beecher<\/p>\n

Obwohl die Zeit verschiedener \u201e-ismen\u201c in der Kunst l\u00e4ngst vorbei ist (denn seit dem letzten Jahrhundert erkundigt jeder K\u00fcnstler seine eigene, sehr individuelle und spezielle Version) die Werke von Lena Franoli\u0107 entfalten eine Sensibilit\u00e4t, die zum abstrakten Expressionismus mit einem dem surrealistischen Automatismus \u00e4hnlichen modus operandi<\/em> neigt. Ihre Arbeitsweise erinnert uns an den kreativen Prozess von Schriftstellern, die Bewusstseinsstrom und automatisches Schreiben verwendeten, um in unbekannte Tiefen ihrer eigenen Pers\u00f6nlichkeit einzutauchen.<\/p>\n

Die Bilder haben einen urspr\u00fcnglichen Charakter, der uns an primitive oder indigene Kunst erinnert, deren letztendliches Ziel der Ausdruck des k\u00fcnstlerischen Impulses ist – die Sch\u00f6pfung f\u00fcr die Sch\u00f6pfung selbst. Ihre Leinw\u00e4nde k\u00f6nnen als abstrakt bezeichnet werden, nur weil die Entit\u00e4ten, die sie darstellt, in der materiellen Welt keine Form haben. Auf diese Weise werden Vibration, Emotion, Intuition, Energie und Inspiration… insgesamt sehr konkrete und komplexe Konzepte auf den Gem\u00e4lden materialisiert. Abstraktion ist in diesem Sinne wesentlich f\u00fcr das konturieren der transzendentalen Realit\u00e4t, den \u201etranspersonalen Landschaften\u201c<\/cite>, wie die Autorin sie nennt.<\/p>\n

Der Betrachter kann es nicht vermeiden, die tiefere, spirituelle Dimension von Lenas Werken zu sp\u00fcren. Hinter der Oberfl\u00e4che \u00e4hnelt dies manchmal den Formen von Jean Arp \/Auss\u00f6hnung<\/cite> 2016.\/, w\u00e4hrend es in den anderen Werken bereits an Gem\u00e4lde von Georgia O’Keeffe erinnert \/Der Reiz des Feuers I<\/cite> 2016.\/, \/Durchbruch der Magnesiumrose 2017.<\/cite>\/, dort verbirgt sich eine von den Autoren ges\u00e4ttigte Schicht, die den Geist aus ihrer reichen inneren Welt materialisieren und, offensichtlich f\u00fcr uns, in eine weitere Dimension \u00fcbertragen m\u00f6chte. Der Weg, den sie durch diese Odyssee streift, hinterl\u00e4sst auch Spuren auf den Leinw\u00e4nden \/Enantiodromie<\/cite> 2017.\/, auf denen sich die Formen als Konturen auf Geografiekarten ordnen, eine warme Harmonie von Farben und Formen verzerren und komponieren.<\/p>\n

\"Lena <\/a>
Lena Franoli\u0107 – Zavodljivost vatre I \/ The Allure of Fire I \/ Der Reiz des Feuers I 2016 (akril na platnu \/ acrylic on canvas \/ Acryl auf Leinwand, 73 x 56 cm) <\/div> <\/div> <\/div>
\"Lena <\/a>
Lena Franoli\u0107 – Izmirenje \/ Reconciling \/ Auss\u00f6hnung 2016 (akril na platnu \/ acrylic on canvas \/ Acryl auf Leinwand, 60 x 80 cm) <\/div> <\/div>
\"Lena <\/a>
Lena Franoli\u0107 – Enantiodromija \/ Enantiodromia \/ Enantiodromie 2017 (akril na platnu \/ acrylic on canvas \/ Acryl auf Leinwand, 120 x 100 cm) <\/div> <\/div> <\/div> <\/div>
\"Proboj <\/a>
Proboj magnezij ru\u017ee \/ Breakthrough of Magnesium Rose \/ Durchbruch der Magnesiumrose 2017 (akril na platnu \/ acrylic on canvas \/ Acryl auf Leinwand 102 x 65 cm) <\/div> <\/div> <\/div> <\/div> <\/div>\n

Nach den Worten von Hegel, dem deutschen Philosophen, Theoretiker der Kunst und \u00c4sthetik, ist es genau die Kunst, die uns den notwendigen Ausdruck f\u00fcr das Selbstverst\u00e4ndnis des Geistes gibt. Der Hauptzweck der Kunst besteht nicht darin, die Natur nachzuahmen oder Orte zu dekorieren, an denen wir uns aufhalten, sondern uns die Kontemplation und Freude an den geschaffenen Gem\u00e4lden unserer eigenen spirituellen Natur zu erlauben. Daraus folgt, dass das Ziel der Kunst darin besteht, uns die Wahrheit \u00fcber uns selbst zu pr\u00e4sentieren und uns zu erm\u00f6glichen, uns bewusst zu werden, wer wir wirklich sind. \u00c4sthetik entsteht also direkt aus der sensorischen Manifestation der Freiheit des Geistes und ein Kunstwerk wird als sch\u00f6n angesehen, gerade weil es unsere Offenheit ausdr\u00fcckt.<\/p>\n

W\u00e4hrend sie noch darum k\u00e4mpfte, die kreative Energie zu befreien oder besser zu sagen kanalisieren, \/Kami 2015.<\/a><\/cite>\/ Lena versuchte, die festgelegten Rahmen zu \u00fcbertreffen (ihre eigenen pers\u00f6nlichen, mentalen und parallelen, die selbst auf Papier festgelegt wurden) und lie\u00df die organischen Formen allm\u00e4hlich ihrem eigenen Fluss folgen, sich frei bewegen und sich entwickeln, um ihr eigenes Leben und daher unvermeidliche Sch\u00f6nheit zu erlangen \/Bindu 2016.<\/cite>\/. Nur durch freie Malerei, ohne vorher festgelegter Vorstellung vom endg\u00fcltigen Erscheinungsbild des Gem\u00e4ldes oder einer Beziehung zu den Formen der Au\u00dfenwelt, kann etwas Neues und Unbekanntes im (Unter-)Bewusstsein des K\u00fcnstlers gefunden und durch das Werk der Kunst ausgedr\u00fcckt werden.<\/p>\n

Von den gro\u00dfen Leinw\u00e4nden \/Sun Corona 2017.<\/cite>\/ bis zu den kleinen, sehr intimen wei\u00dfen Zeichnungen auf schwarzem Papier, in denen sie die Linie mit kalligraphischer Verfeinerung verwendet, \/ Anfangsgr\u00fcnde<\/a><\/cite> 2017.\/, der Faden der Ariadne ist in allen ausgestellten Werken ein gleichzeitig intensives und zartes weibliches Prinzip, das sich im sehr pers\u00f6nlichen Stil der lyrischen Abstraktion von Lena Franoli\u0107 pr\u00e4sentiert. Das Jenseits und das Konzeptuelle materialisieren sich durch den intuitiven Ausdruck auf ihren Zeichnungen und Leinw\u00e4nden.<\/p>\n

Bruna Justini\u0107, 2017.<\/div>\n

(Transpersonale Landschaften Katalog.pdf<\/a>)<\/p>\n

Zur\u00fcck zum: Portfolio – Lena Franoli\u0107<\/a><\/p>\n

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Entsprechende Portfolios...<\/h3>\n