Das Spiel von Wasser und Feuer
KAMI1: Das Spiel von Wasser und Feuer ist eine Reihe von Farbzeichnungen, mit denen ich mich auch heute ab und zu beschäftige, die ich aber eigentlich im Jahr 2015 als Übung begann, um mich nach einer langen Pause wieder zum Zeichnen und Malen zu bewegen.
Ich wollte eine fliessendere Ausdrucksweise finden, und begann imaginäre Grenzen in Form von Quadraten in die Zeichnungen einzubauen, die mir erlaubten mich besser zu fokussieren. Dabei beschränkte ich auch den Farbton auf ein Zusammenspiel von Blau, Rot und Gelb2.
Die Tatsache, dass ich den Raum, in dem ich arbeitete, verkleinerte und ihm bestimmte Grenzen gab, auch wenn ich sie später überqueren wollte, gab mir das Vertrauen, durch das ich mich der freudigen Arbeit an diesem kleinen Stück Papier widmen konnte, ohne ein Ziel zu verfolgen. Paradoxerweise war es die Einschränkung, die mich dazu brachte, eine neue Richtung einzuschlagen.
Als ich nach ungefähr drei Jahren versuchte, erneut an der Serie zu zeichnen, stellte ich fest, dass ich die Formel, nach der ich arbeitete, erneut entdecken musste – dieselbe Logik der Form- und Farbkombinationen, die das Ganze in mir spezifisch als KAMI: das Spiel von Wasser und Feuer und nichts anderes resonierte. Also habe ich mich daran gemacht, alte Zeichnungen zu analysieren um die gemeinsamen Beziehungen zwischen ihnen herauszufinden.
Die Formen, mit denen ich gearbeitet habe, können vielleicht am besten als abstrakte und vereinfachte Ornamente beschrieben werden, die manchmal schematischer wurden. Diese Formen fließen trotz der starken Kontraste, die vorhanden sind. Das Quadrat in der Mitte der Zeichnung stört nicht die Form, die durch sie fließt, sondern wirkt als Linse oder Filter auf die Form, die uns eine Illusion von Transparenz4 vermittelt – und uns einen anderen Aspekt davon zeigt, so dass blaue Schattierungen außerhalb des Quadrates vorherrschen, während die roten meistens innen sind und nur gelegentlich herausstreuen.
Es besteht ein gewisses Gleichgewicht zwischen den warmen und kalten Farben, da wir erkennen können, dass beide Farbsätze ähnliche Intervalle aufweisen3. Die warmen Farben reichen von Cadmiumgelb bis Scharlachrot, während die blauen von einem rötlichen Helioblau bis zu subtileren Ultramarin reichen. Einige Farbpaare mit enger oder ähnlicher Lichtintensität erzeugen einen Effekt erzwungener Konturen oder vibrierender Grenzen4. Wenn man in die Formen solcher Kontraste starrt, entstehen Schwingungen und Pulsationen, die als Nimbuse oder Auren bezeichnet werden können. Dieser Effekt bezieht sich auf das Nachbild5, das sich uns präsentiert, nachdem wir längere Zeit auf ein intensiv gefärbtes Objekt gestarrt haben. Wenn wir also einen neutralen Hintergrund betrachten, erzeugen unsere Sinne eine Illusion von Komplementärfarbe aufgrund der Ermüdung der optischen Substanz in den Photorezeptoren6. Wenn wir auf eine Form mit kontrastreichen Oberflächen starren, entstehen Illusionen von Pulsation und Vibration in unseren Sinnen. Während solche Effekte für kurze Zeit belebend wirken, ist es anstrengend, wenn wir versuchen, unseren Fokus über eine längere Zeit auf sie zu richten.
Daher ähnelt die Zeichnungsserie KAMI: das Spiel von Wasser und Feuer sensorischen Aktivatoren, Versuchen, die visuellen Sinne und Feinheiten der Wahrnehmung zu erforschen.
[1]^ Keane, John J. (2016). Cultural and Theological Reflections on the Japanese Quest for Divinity. ISBN 9789004322400.
Eine der vielen Theorien über den etymologischen Ursprung des Wortes ‚kami‘ besagt, dass es vom proto-japonischen ‚kamugami‘ stammt, was ‚(ins Auge) zu scheinen‘ bedeutet. Das Wort „Kami“ ist ein japanisches Wort, das in vielerlei Hinsicht verwendet wird. John J. Keane stellt fest, dass das Wort ‚kami‘ schwer zu erklären ist, da die japanische Sprache nur dann eine korrekte Interpretation zulässt, wenn die verwendeten Wörter zusammen mit den Nuancen und Implikationen verstanden werden, die in dem Gesagten enthalten sind. Davon abgesehen bedeutet ‚kami‘ auf Japanisch auch ‚Papier‘, insbesondere dünnes Papier mit einseitigem Druck, das für japanische Papierfalttechnik – Origami verwendet wird.
[2]^ Tanhofer, Nikola. (2008). O boji na filmu i srodnim medijima. (de. Über Farbe: Farbe auf Film und verwandten Medien) ISBN 9789536045556
Rot, Gelb und Blau sind die Primärfarben, die später in der Malerei verwendet werden, mit der Entwicklung des Farbdrucks, der weiter in Cyan, Magenta und Gelb bezeichnet wird. Beide Modelle werden im Modell der subtraktiven Farbmischung verwendet.
[3]^ Albers, Joseph.(2013). Interaction of Color, ISBN 9780300179354
Die Wahrnehmung von Farbintervallen wird durch das Weber-Fechners-Gesetz, das den Kern der Psychophysik bildet, genauer erklärt – ein Zweig der Psychologie der Empfindung und Wahrnehmung, der sich insbesondere mit der Frage befasst, wie objektive Dinge in der Welt, die wir messen können, Wirkung auf unsere subjektive Erfahrung haben.
[4]^ Albers, Joseph.(2013). Interaction of Color, ISBN 9780300179354
Während der Analyse habe ich mich mit dem Buch Interaction of Colour von Josef Albers bedient, das auch als Inspiration für die Fortsetzung dieser Arbeit diente. Hier verwies Albers auf die Auswirkungen von erzwungenen Konturen und vibrierenden Grenzen zusammen mit der oben erwähnten Illusion von Transparenz.
[5]^ Johann Wolfgang von Goethe; Theory of Colors; übersetzung ins Englische: Charles Lock Eastlake; J. Murray, 1840, Oxford
Michel Eugène Chevreul; The Principles of Harmony and Contrast in Colors: and Their Application to the Arts; übersetzung ins Englische: Charles Martel; Henry G. Bohn, 1860, Oxford
Die Wirkung des Nachbildes wurde bereits 1810 in Goethes Zur Farbenlehre sowie das nahezu verwandte Gesetz des gleichzeitigen Kontrasts in De la loi du contraste simultané des couleurs et de l’assortiment des beschrieben objets colorés von Michel Eugène Chevreul im Jahre 1839.
[6]^ Tanhofer, Nikola. (2008). O boji na filmu i srodnim medijima. (de. Über Farbe: Farbe auf Film und verwandten Medien) ISBN 9789536045556
Der deutsche Physiologe Ewald Hering schlug 1892 die Gegenfarbtheorie ( Opponententheorie) vor, wonach es drei Arten von Netzhautrezeptoren im Auge gibt, die Paare komplementärer Empfindungen erzeugen können (blau / gelb, rot / grün, schwarz / weiß). Wissenschaftliche Experimente entdeckten später Proteine, die in Photorezeptorzellen der Netzhaut gefunden wurden und sich durch ihre Empfindlichkeit gegenüber Lichtwellenlängen unterscheiden. Das Phänomen des Nachbildes zeigt uns, wie sich diese optische Substanz durch Belichtung erschöpft, sich aber unter den richtigen Umständen auch selbst regeneriert.
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